近来每个周末，最新编列的《哪吒闹海》精选片段在漳州木偶艺术扮演馆扮演。施辰静 摄

　　漳州市布袋木偶传承维护中心副主任梁志煌在扮演经典布袋木偶戏《两个猎人》，展示“两手对打”的绝活。 赵文娟 摄

　　漳州布袋木偶戏——这项撒播千年的“掌中戏”，凭仗“十指弄天地”的绝技，将传统戏曲的唱念做打浓缩于方寸舞台之间。

　　2006年，它以“木偶戏（漳州布袋木偶戏）”和“漳州木偶头雕琢”入列第一批国家级非物质文明遗产名录，成为全国稀有的跨类别非遗项目。

　　这一陈旧的闽派文艺精品，历久而弥新，时至今日，仍以其奇特的魅力，活泼在中外舞台上，令海内外观众为之叫绝……

　　一双手，能为熟睡的木偶注入生命，能在方寸之间演绎百万雄兵，能让异国观众为之落泪。从千年前的庙会神戏到今世的国礼艺术，漳州布袋木偶戏，“小”而广博，“小”而永久。

　　最近几个周末，漳州木偶艺术扮演馆内济济一堂。市布袋木偶传承维护中心最新编列的《哪吒闹海》精选片段在此扮演。在艺术家指尖掌控之中，哪吒翻滚起舞，在龙宫剧烈打架，龙王耀武扬威，瞪目吐火……观众席上，孩子和大人被深深招引住了。

　　在闽南，布袋木偶戏有南派与北派之别。南派盛行于泉州晋江，北派盛行于漳州。漳州布袋木偶戏的木偶身形挺立，重视动作戏，善用京剧程式做杂乱武打，有“一口道尽千秋事，十指弄成百万兵”之誉。

　　1963年，我国第一部五颜六色木偶电影《掌中戏》开篇语中说道：“艺术家的手，使木偶有了生命。神妙的手，创造了美丽的艺术。”影片中，漳州布袋木偶戏扮演大师杨胜双手各执一员武将，扮演对打。

　　3月4日，在漳州木偶艺术扮演馆，记者近距离观看了漳州市布袋木偶传承维护中心副主任、二级艺人梁志煌扮演的经典布袋木偶戏《两个猎人》。只见他马步一扎，右手控虎扑人，左手执人腾跃，脚下脚步合作手上动作移动，扮演剧烈的人虎交兵。

　　“食指控头，拇指、中指分别为左右臂。单手扮演时，一只手执偶，另一只手可帮忙体现木偶的腿部动作；双手扮演时，则各手各执一偶，双手合演‘对手戏’。”扮演后，梁志煌摘下木偶布套解说道。

　　艺人的手指戏法，还能让木偶变幻各种姿势。他们将手套在木偶服装里，悄悄地回转过来，背向套着偶人，就能让木偶做出“俯首背手”的神情姿势，这称为“反套”。人偶跳脱出操纵者的手，或腾空，或跃墙，然后丝滑地套入操纵者的另一只手，专业术语叫“飞套”。“反套”和“飞套”包含一系列程式动作，不光能让木偶体现出不同的立姿、手姿、步姿，还能做出流泪、大笑、喝酒、骑马、武打、翻腾等杂乱动作。

　　“木偶没有生命，是艺人的双手赋予其爱情和魂灵。艺人不只要有厚实的基本功，还要深化了解人物。”漳州市布袋木偶传承维护中心艺人、漳州布袋木偶戏市级传承人李智杰说，不同的勾手视点、手指纤细动作，能够展示出木偶不同的身形、姿势和神态，所刻画的人物性情也天壤之别。

　　他在学校触摸的第一个人物便是《大名府》里的经典丑角“把门官”。刻画这一人物时，李智杰将其对日常日子的调查融入扮演细节，例如，他用拇指关节活动，模仿喝酒的微动作；用拇指关节突颤，模仿受惊时脖颈后缩的微表情。这些夸大的身体语言，成功刻画了贩子小吏的狡黠。

　　“艺人要把心里的心情传递到手上，再传递给观众。”李智杰说，在“自念自唱”的扮演方法中，木偶的神态、姿势与道白唱腔皆由此生发。他记住老师傅曾说，某次乡下扮演后，听到溪边洗衣的妇女抹泪感叹：“活人竟被没心肝的木偶骗出了眼泪！”

　　“漳州木偶头雕琢”市级传承人林城盟在为《三打白骨精》从头制造木偶。 施辰静 摄

　　“传统木偶只要20多厘米的‘玩具身段’，并且四肢关节无法屈伸，能出现的动作最简略。”第二批国家级非物质文明遗产代表性传承人、漳州布袋木偶大师陈南田之子，现年84岁的陈锦堂回想。

　　上世纪70年代，陈锦堂到兵营扮演《智取威虎山》，“观众向咱们提意见，说咱们演了那么多英豪，可是木偶都短短的，不行神情”。所以，他和漳州布袋木偶大师杨胜之子杨烽一同打破成规，创造出“指通”和“关节通”等辅佐工具，让木偶的四肢、手指关节也能屈伸，嘴、眼都能开合，处理肢体和面部表情死板的问题。跟着舞台增大和辅佐工具运用，木偶尺度也“长大”到0.46～0.6米。

　　艺术的立异没有止境。上世纪70年代，漳州布袋木偶戏体裁创造、舞台美学全面晋级。

　　1979年，一出大型木偶神话剧《三打白骨精》颤动漳州。该剧打破布袋木偶传统扮演方法，融入西洋乐和扮演特技。只见在舞台上——“妖怪！哪里跑？”孙悟空一声喝，从观众席顺着钢丝“飞”到台上与白骨精交兵，舞台上声、光、电交错，令人感同身受。

　　看了十几年样板戏的观众，被眼前这入迷话剧深深震慑：本来，木偶戏能演得如此奇幻！

　　“有一次，咱们到东山县扮演，渔民纷繁拿着鱿鱼来，要跟咱们换门票！”曾是《三打白骨精》导演的陈锦堂回想，《三打白骨精》在漳州接连扮演一年多，场场满座，观众达40万人次左右。

　　现代技能的展开，推动了漳州布袋木偶戏晋级。一方面，LED大屏、可移动布景设备与剧场光影体系相结合，将传统戏台升维至沉溺式叙事空间，从“平面戏台”到“立体剧场”，10余个木偶同台扮演的大场面已然成为常态；另一方面，为习惯影视拍照的需求，木偶头雕琢技能不断精进，一个木偶头最多内置36个机关，可精准把控挑眉、眼球滚动、张嘴等神态细节。

　　“飞天遁地、擒魔拿妖，人戏做不到的，木偶戏能做到；人戏所能演的，木偶戏能更细腻。这是布袋木偶戏的共同魅力地点。舞台再扩展、技能再先进，它的根永远在艺人的指掌之间。”陈锦堂说。

　　旧时，布袋戏民间班子以走村串巷、活动扮演为主，师徒二人“一口布袋演全国”，其教育传承，经过“祖传父教，师徒授业”的方法进行。

　　1959年，“南江木偶剧团”与“艺光木偶剧团”兼并组成漳州市木偶剧团，成为当地第一家工作木偶剧团，郑福来、陈南田、杨胜等老艺人参与。与此一起，“龙溪专区艺术学校木偶科”（今“漳州木偶艺术学校”）建立，展开漳州布袋木偶戏专业教育，设置木偶雕琢班、编导班、扮演班、舞美班等专业，木偶扮演班的学制为6年。学校面向全省招生，招纳手指条件好、小学结业的适龄儿童。

　　“扯指、压指、劈指……入学第一年就一件事：苦练基本功。每天至少练2个小时，一开始练得筷子都拿不住。”李智杰回想，在校期间，木偶扮演班学员不只学习木偶扮演，还要学习木偶雕琢、声乐、舞蹈、视唱、美术、民族器乐、身段、唱腔等课程，什么都学，“小道具都能自己雕琢”。

　　半个多世纪以来，漳州木偶艺术学校培育了大批木偶扮演、制造等专业结业生，他们大多数走向国家或民间工作木偶剧团，或从事与本专业相关的教育和辅佐管理工作。

　　早在20世纪50年代，木偶大师杨胜就协助漳州市巷口中心小学建立“红领巾木偶剧团”。70多年来，在传承人指导下，“红领巾木偶剧团”自编自导自演了70个节目。近年来，漳州市布袋木偶传承维护中心还经过“非遗进学校、进社区”等活动，与漳州市试验小学、闽南师范大学等院校结对建立木偶社团，培育更多孩子和年轻人对木偶艺术的爱好。

　　2021年，漳州市布袋木偶传承维护中心组成“小木偶 大世界”非遗文明文艺自愿服务队，将公益扮演的规模从漳州古城、大中小学校拓宽到村庄、社区、兵营、敬老院、福利院，至今共展开自愿服务约400次，服务目标约18万人，有2000多名学生自动报名学习布袋木偶扮演及制造。

　　“当咱们到底层扮演，看到老人们的笑脸，年轻人放下手机专心观看扮演，孩子们争着抢着上台跟木偶互动……他们发自心里的猎奇和喜爱，让咱们觉得特别骄傲！”漳州市布袋木偶传承维护中心负责人许洁莉说。

　　去年底，漳州布袋木偶新剧《巴黎圣母院》在巴黎圣母院广场扮演快闪。（受访者供图）

　　1957年5月，漳州布袋木偶戏《大名府》在法国巴黎首演。整部剧没有一句台词，却让外国观众深深感受到我国木偶的法力：它们能顶缸、耍盘子、射箭、舞绸……无所不能！首演一炮打响，尔后，《大名府》先后斩获罗马尼亚、捷克等世界木偶艺术节金奖。

　　从此，活灵活现的掌中绝技，成为外国人了解我国文明的一把钥匙。迄今为止，漳州布袋木偶戏作为“文明沟通手刺”，先后近百次出访了亚、欧、大洋、美四大洲40多个国家和地区。在一次次跨文明沟通中，展示出敞开容纳的姿势，经过创造性转化赋予艺术新的生命力。

　　2024年12月，巴黎圣母院“浴火重生”之际，漳州市布袋木偶剧团参与“中法美丽村庄行”，带着全新创排的剧目《巴黎圣母院》走进法国4个村庄剧场，为当地观众送上一份文艺大礼。

　　“它很鲜活，操作性和互动性强，用来演绎《巴黎圣母院》更简单走近法国观众。”我国闻名戏曲导演艺术家郭小男说。

　　新剧在木偶形象刻画上，以上世纪50年代上映的《巴黎圣母院》电影造型为根底进行创造，让法国观众一眼就能认出。在舞台规划上，立异打造实景式舞台，戏台造型为教堂，设置了门、窗户、露台、广场等多个扮演区域，扮演者能够在不一样的区域一起演绎，还规划了操控木偶动作的机关，满意多种场景、动作的需求。

　　“当艾丝米拉达在教堂前广场上跳舞时，追光灯打向教堂窗口，展示弗罗洛指派卡西莫多的片段；卡西莫多在广场受鞭刑时，艺人穿戴‘隐身衣’来到台上，追光灯打在木偶身上。这些方法营造出‘一个场景、两个空间’的感觉，史无前例。”梁志煌说。

　　剧团在法国村庄扮演之行，场场爆满。每到一处，观众都按捺不住对木偶的喜爱。“在卢尔马兰的扮演完毕后，一位法国女士泪如泉涌，她说，我国剧团带来这样用心的扮演，让她十分感动。”梁志煌说。

　　屡次出国沟通扮演的漳州布袋木偶戏省级非遗代表性传承人陈黎晖说：“外国观众重视沟通、喜爱互动，咱们将蕴含在非遗艺术中的我国文明融入沟通之中。比方，他们对《西游记》《三国演义》等名著感爱好。我就告知他们，悟空是正义的标志，关羽是忠义的代表，孔明是才智的化身等。”就这样，我国非遗艺术和民间传统文明悄然走进了外国观众心里。

　　从田间草台到世界舞台，从师徒相授到跨国对话，漳州布袋木偶戏传承人一直在答复一个出题：怎么让没有生命的木头，开放永久的艺术之花？

　　在美国学校，省级非遗代表性传承人陈黎晖的扮演深深招引了小朋友。（受访者供图）